《老厨师》和《奥勒与特露法》
不同的人对人生也许有不同的观点，他们对于他们所遭遇的经历也有不同的感悟。在一下这篇文章里，我将会运用《老厨师》和《奥勒与特露法》来说明这一观点。《老厨师》讲述的是一位将要死的老厨师希望在临死前能 找到一个陌生人来听他忏悔，但巧合之下，那陌生人竟然是琴艺高超的莫扎特。在他悦耳的琴声下，老厨师得到了心灵上的洗涤。而《奥勒与特露法》中主要是运用拟人的写作手法通过对两片将要飘落的叶子对爱情和对人生的感悟，来体现了在社会中人的人生感悟。
在《老厨师》中失明的老厨师在他临死前，他认为他是有罪的，他渴望能够通过向陌生人忏悔能够减轻他的罪孽。他当时是怀着沉重的心情。但是幸运的是他遇到了著名钢琴家莫扎特，在老厨师还没有辨认出那“陌生人”就是莫扎特时，他向莫扎特尽情的忏悔，忏悔在他的人生中他说犯的“罪”。当听到莫扎特为其弹奏的琴声时，文章中写道：“我看到了！看到了”！作者在这里运用了夸张的写作说法，来突出莫扎特的琴艺之高超，同时也体现琴声的影响力超乎人的想象。试想一下，琴声怎么能帮一个失明的人恢复它的视力呢？这简直是无据之说。其实，作者这样来写是来突出老厨师在心理上的对比。在听琴声之前，他心情沉重，但之后，那种心情是有一个失明的人，变成一个具有正常视力的人，能够重见光明，那种心情简直是没有词语能够表达。老厨师他宽恕了自己，毫无遗憾的离去。
在《奥勒与特露法》中，作者把两片叶子拟人化，通过对它们对爱情的坚贞不渝，和在面对人生死亡时的不畏惧，体现了他们对人生的感悟。奥勒和特露法是两片互相相爱的叶子，在面临死亡与分离时，他们害怕的是不是死亡，而是在是之后的分离与孤独。 在奥勒飘落后，伴随特露法的是无尽的孤独，甚至她要求树然她死去，在死亡与生存之间她宁愿选择死亡。当她随风飘离时，她不感到伤心，代替伤心的是解脱。后来在风的帮助下，她与奥勒又再次重遇在一起。 《奥勒与特露法》体现了人应该对人生抱有一种只积极的态度。有时候不好的事情发生了，并不表示了什么，只是预示好的事情将要来临。
《老厨师》和《奥勒与特露法》中我们都可以看出这样的一种人生感悟就是，不要因为有时候不如人愿的事情发生了，就否定了美好事情的存在，违人愿与合人意的事情往往是连在一起的，这就正如我们常常说的“柳暗花明又一村。”
死亡之可怕
人很多时候是害怕死亡的，他们认为死亡是一个人存在在世界上的证明都消灭了，没有任何东西能比死亡更使人惧怕。但是他们却忽略了死亡之前所受的痛苦。在死亡之前才是真正的折磨。我们可以从辛格的《奥勒和特露法—两片树叶的故事》和哈谢克的《得救》得出这样的结论。
在《奥勒和特露法》中，辛格使用了拟人的写作手法贯穿了整篇文章。在文章中，作者把两片叶子，奥勒和特露法，拟人化。例如文章中写道：“奥勒说：‘这不够了吗？爱情是最高的，最美的。只要我们彼此相爱，我们就会呆在这里，任何风暴都不能摧毁我们。特露法，让我告诉你：我从不曾想现在这样深切地爱你。’ ”作者赋予了它们人的情感。同时在它们面对死亡，业就是离开树的时候，体现了他们对爱情的坚定不移。在面临死亡时，它们惧怕的不是死亡而是担忧在死了之后，剩下的那个所受的孤独。在奥勒离去之后，特露法饱尝孤独的滋味，甚至它请求树让它随奥勒死去，就如文中写道：“特露法对树说：‘你既然从我这里夺走了奥勒，那就把我也带走吧。”我们可以看出特露法已经到了它所能承受的极限，它不能没有奥勒。
在哈谢克的《得救》中，讲述的是一位被处死刑的囚犯在被绞死之前的不幸遭遇。在被通知可以在死前享用一顿丰富的午餐，他开心地大吃大喝，心情无比愉快，旁人完全察觉不到巴贾尔他已经在向死亡招手。文章中写道：“于是巴贾便片舒舒服服地在桌旁坐下，笑眯眯地，随即狼吞虎咽起牛排来。” 这就可以体现出他毫不惧怕生命的结束。但不幸的是巴贾尔因为食物中毒，而刑期贝延误。在经过一星期在医生的治疗下，恢复了达到被执刑的健康标准，在痊愈的第二个早晨就被处死了。我们不妨想想，如果巴贾尔没有中毒，他能带着愉快的心情踏上刑场，可以免造一个星期病魔的折磨。在一个星期中，他饱受各种不同的痛苦。文中作者运用了幽默的手法，在巴贾尔被绞死后，那位治好并把他推向死亡的医生受到了政府的表扬。
在《奥勒和特露法—两片树叶的故事》中，假如特露法能够随奥勒一起飘落，那么她就可以免受那段没有奥勒相伴的孤独日子，那日子才是她的痛苦。又如在《得救》中，巴贾尔能在享用了盛餐之后，能顺利地被处死，那他就可以不受病魔的折磨，痊愈之后还要再次面对死亡。带给特露法痛苦的不是死亡而是在死亡前所受的不离育孤寂。而造成巴贾尔痛苦的也不是死亡，而是在死前接受的治疗。由此我们可以得出，死亡其实并不可怕，可怕的是在死前所受的煎熬。
1. 列举两种写作手法从《奥勒和特露法》和《得救》。
a) 《奥特和特露法》
i. 拟人—“其中有麻雀，它们身体很小，然而天生很勇敢，而且记过了几千代积累了经验。”（使用幽默的手法，使文章更有趣，能吸引读者。）
ii. 拟人—“看，我有多少皱纹啊！我的汁液全部都干了，我在鸟儿的面前感到羞愧。它们的眼神充满了对我的怜悯。有时我觉得他们像在嘲笑我变得这样枯萎。（体现了特露法没有了奥特在陪伴的寂寞的状态。）
b) 《得救》
i. 拟人—“猛然间，一个愉快的思想活跃了起来。”（表现了巴贾尔在临死前的愉快的心情，好像他快要脱离全部的苦难。）
ii. 夸张—“于是巴贾尔便舒舒服服地在桌旁边下，笑眯眯的，随即狼吞虎起牛排来。”（表现了高兴和心满意足。）
2. 在《奥特和特露法》中，树叶代表了社会中了人，在社会中人与人之间是相互依存在一起的，他们互相支持，鼓励。如文中写到，奥特和特露法害怕有一天他们俩要分离。但是当他们真的分开了的时候，分离和死亡却不可怕，因为他们尽管之落在地上了，还是有机会在聚在一起的。
3.《得救》幽默感在于巴贾尔在他第一次将要进行绞刑时他的心情是开心的因为他快要从痛苦中解脱，但是他却因为食物中毒，所以刑期延误。但是当他健康恢复的第二天，他被绞死了。而救他的医生确被表扬。是医生医好了巴贾尔，也是他把巴贾尔推向死亡的，但他却受到了表扬。
4.两遍文章都告诉我们死亡并不可怕，可怕的是在死亡之前想死却死不了的情况。在《奥特和特露法》中，当没有奥特的陪伴时，特露法独自活着她感到痛苦万分，当她真的飘落了，她反而感到松了一口气。在《得救》中，巴贾尔在第一次将要进行死刑时，他心情愉快，但是天不如人愿，因为他食物中毒，绞刑不得不延误，他要受病魔的折磨，到病愈时还是要被绞死。
<一个小时的故事〉和《老厨师》
凯特肖班的《一个小时的故事》和帕乌斯托夫斯基的《老厨师》这两篇文章都是以死亡为写作的题材，但是却从不同的角度来反映主人公对死亡的态度。凯特肖班的<一个小时的故事>陈述的是在十九世纪八十年代,一位妇人玛拉德夫人在听到自己丈夫,布兰特雷马拉德的死讯时由伤心到兴奋的心情,和她在自己房里看到美好环境形成的对比,可看表达出她对自由的渴望.到最后再见到她丈夫, 她死于对自己自由希望的幻灭,绝望.作者在透过马拉德夫人发生在一个小时的事情,来传达给读者,在十九世纪八十年代,妇女所收的不平等的待遇,和处于被压迫的地位.相对于凯特肖班的作品,虽然怕乌斯托夫斯基的<老厨师>也是一部描写人在死亡之前的行为,心理.但是在主人公们死的时候的心里却有明显的区别. 乌斯托夫斯基的<老厨师>讲述的是一个失明的老厨师在临终之前希望找来一明陌路人来听她对过去人生的忏悔.她女儿后来在巧合之下找来了莫扎特.在交谈之下,莫扎特为了完成老厨师的遗愿,为了他弹奏然他看到了一美好的事物.最后,老厨师听完弹奏,就毫无遗憾开心地与世长辞.
在《一个小时的故事》里，凯特肖班运用了许多不同的写作手法来表现作品中主人公马拉德夫人的心理活动。例如她写道：“她眼睛充满了胜利的激情，她的举止不知不觉的竟象胜利的女生一样”。在这句子中，作者巧妙地运用了避雨的修辞手法来表达出马拉德夫人那难以用言语表达的欢喜的心情。她把马拉德夫人比作成是“胜利的女神。”在这瞬间，仿佛她赢得了全世界。再如“她（马拉德夫人）看到房前场地上洋溢着初春活力的轻轻摇曳的树梢。”凯特肖班透过对环境的描写，来表现马拉德夫人喜悦的情感。从马拉德夫人在得知丈夫的死讯之后心理活动，可不难看出她对自由的渴望。透过凯特肖班的《一个小时的故事》我们可以知道在十九世纪八十年代，妇女是没有自由的，是活在丈夫的控制之下，没有自己做主的权利。到最后马拉德夫人由于再次见到其丈夫，最后死于对希望的幻灭。
在《老厨师》中，帕乌斯托夫斯基同样也是用了多种了写作手法来便显老厨师死前的感慨和赞美了莫扎特的高超琴艺，以来传达人们对美好往事的回忆和未来美好生活的向往。例如帕乌斯托夫斯基写道：“他第三次大声说，急促的琴声突然从岗棚里飘散开来。仿佛千百颗玉珠散落在地上。”作者运用了比喻的修辞手法，把莫扎特所弹奏的琴声比喻成是千百颗玉珠子散落在地上的声音。我们可以从文章中了解到琴是一个古老的钢琴，但是在莫扎特的弹奏下，却能发出如此响亮的清脆的声音，可见其琴艺高超。又如怕乌斯托夫斯基写道：“他完全像个孩子似的甩了一下头，理了理上了粉的假发，麻利地把凳子拉到床边，坐下来，俯下身，愉快地注视了一下临终人的面孔。” 这句话作者运用了比喻的手法对于莫扎特进行了描写，体现了他对待老厨师的认真的态度。
从怕乌斯托夫斯基《老厨师》中的老厨师，我们可以看出他对美好往事的回忆和对未来美好生活的向往。除此之外，从莫扎特为老厨师弹奏的琴声令已失明的老厨师仿佛再次见到了存在在过往的人和物，同时表现了莫扎特的琴艺已到了无与伦比的境界，能令一位将要辞世的老人能毫无遗憾安慰的离去。再如在凯特*肖班《一个小时的故事》马拉德夫人的例子中。作者透过对景物的描写，马拉德夫人的内心活动，表现了她在一个小时之内上下起伏的心理，最后在见到其丈夫之时。由于希望的绝灭。而带遗憾的死去。尽管凯特*肖班与帕乌斯托夫斯基都是以死亡作为写作的题材，但在他们笔下的主人公都有不同的死亡时的心态。
<一个小时的故事〉和《老厨师》
凯特肖班的《一个小时的故事》和帕乌斯托夫斯基的《老厨师》这两篇文章都是以死亡为写作的题材，但是却从不同的角度来反映主人公对死亡的态度。凯特肖班的<一个小时的故事>陈述的是在十九世纪八十年代,一位妇人玛拉德夫人在听到自己丈夫,布兰特雷马拉德的死讯时由伤心到兴奋的心情,和她在自己房里看到美好环境形成的对比,可看表达出她对自由的渴望.到最后再见到她丈夫, 她死于对自己自由希望的幻灭,绝望.作者在透过马拉德夫人发生在一个小时的事情,来传达给读者,在十九世纪八十年代,妇女所收的不平等的待遇,和处于被压迫的地位.相对于凯特肖班的作品,虽然怕乌斯托夫斯基的<老厨师>也是一部描写人在死亡之前的行为,心理.但是在主人公们死的时候的心里却有明显的区别. 乌斯托夫斯基的<老厨师>讲述的是一个失明的老厨师在临终之前希望找来一明陌路人来听她对过去人生的忏悔.她女儿后来在巧合之下找来了莫扎特.在交谈之下,莫扎特为了完成老厨师的遗愿,为了他弹奏然他看到了一美好的事物.最后,老厨师听完弹奏,就毫无遗憾开心地与世长辞.
在《一个小时的故事》里，凯特肖班运用了许多不同的写作手法来表现作品中主人公马拉德夫人的心理活动。例如她写道：“她眼睛充满了胜利的激情，她的举止不知不觉的竟象胜利的女生一样”。在这句子中，作者巧妙地运用了避雨的修辞手法来表达出马拉德夫人那难以用言语表达的欢喜的心情。她把马拉德夫人比作成是“胜利的女神。”在这瞬间，仿佛她赢得了全世界。再如“她（马拉德夫人）看到房前场地上洋溢着初春活力的轻轻摇曳的树梢。”凯特肖班透过对环境的描写，来表现马拉德夫人喜悦的情感。从马拉德夫人在得知丈夫的死讯之后心理活动，可不难看出她对自由的渴望。透过凯特肖班的《一个小时的故事》我们可以知道在十九世纪八十年代，妇女是没有自由的，是活在丈夫的控制之下，没有自己做主的权利。到最后马拉德夫人由于再次见到其丈夫，最后死于对希望的幻灭。
在《老厨师》中，帕乌斯托夫斯基同样也是用了多种了写作手法来便显老厨师死前的感慨和赞美了莫扎特的高超琴艺，以来传达人们对美好往事的回忆和未来美好生活的向往。例如帕乌斯托夫斯基写道：“他第三次大声说，急促的琴声突然从岗棚里飘散开来。仿佛千百颗玉珠散落在地上。”作者运用了比喻的修辞手法，把莫扎特所弹奏的琴声比喻成是千百颗玉珠子散落在地上的声音。我们可以从文章中了解到琴是一个古老的钢琴，但是在莫扎特的弹奏下，却能发出如此响亮的清脆的声音，可见其琴艺高超。又如怕乌斯托夫斯基写道：“他完全像个孩子似的甩了一下头，理了理上了粉的假发，麻利地把凳子拉到床边，坐下来，俯下身，愉快地注视了一下临终人的面孔。” 这句话作者运用了比喻的手法对于莫扎特进行了描写，体现了他对待老厨师的认真的态度。
生活目的
曾听过这样的一句话: “把生活的‘活’当成是目的，这只不过是懦夫的借口。真正懂得生活的人所珍惜的是怎样活着，为什么目的而活着“。如果生命跟高尚的责任连在一起，你就会感觉到他的不挠；但是只是想到自己的人，就犹如人体空壳一个，即使能活上百岁，也不过是昙花一现。生活不仅仅是自己的，很多时候是与被人连在一起的。人不能太自私，之扫自己门前雪，不管别人瓦上霜。我们不得不面对赤裸的事实，四川的大灾难，多少个家庭破碎，多少条人命被白白的丢掉，我们不能不管这些 “霜”，我们应当毫不犹豫的把自己跟这些责任系在一起，活出我们的目的。
友情长系 缘， 令我们相遇； 心， 使我们相知； 情， 致我们相系。 我们， 如小草恋着清风； 我们， 似春风连着大地； 愿我们友情长系。
善与恶
有人说：“人们生活的矛盾冲突充分表现了人性的善与恶。”这也就是收益个人的内心善良与否或者恶毒与否是可以从他们生活中如何处理矛盾和冲突的表现中得出结论的。我觉得这一观点是正确的。为了证明我的立场，在我的文章中我将会运用马克吐温的《哈克贝里费恩历险记》来作为我看法的依据。 《哈克贝里费恩历险记》讲述的是在南北战争前，股市的主人公哈克贝里费恩生活在美国西部的圣彼得堡镇。在当时黑奴的买卖依然存在。在一次巧合下，哈克贝里费恩遇到了因不想成为黑奴买卖牺牲品之一而逃走的杰姆。尽管哈克贝里费恩清楚帮助杰姆套忙的路布满了荆棘，但他还是选择了一条让他下“地狱”的路。在逃亡的过程中，在哈克贝利。费恩。的心中曾出先过矛盾。他想渴望尽快结束这种艰苦的逃亡生活，但这唯一的发放就是告发洁姆。可是杰姆在逃亡过程中所建立的友谊又让他为难，写到：“因为既然走上了这条路，那就一不做，二不休，要走就走到底。”由斥可见哈克下定了决心帮助杰姆，在哈克处理他内心的矛盾中，我们可以看出他是一个内心善良的人。 在故事中，“国王”和“工爵”就充分表现了人性丑恶的一面，在逃亡中，杰姆于哈克可以说是自身难保，但是“国王”和“工爵”有求于他们时，杰姆与哈克还是向 他们伸出了援助之手，但结果换来的不是他们的感激，而是背叛，它门把杰姆给卖了，知识了金钱上的利益。在道义良心与金钱上。：“国王”和“工爵”选择了金钱 就如我说是。一个人内心善良与否与丑恶与否可以从他们生活中的行为可知，在树中等哈克表现了人人性的善良的一面，而“国王”和“工爵”是丑恶的一面。
论“有志者事竟成” 是否“有志 ”的人做事就一定成功？是否有愿望的人，就一定能够找到自己的出路？我认为有很多的时候，“有志者 ”未必会成功。理想固然重要，但是如果它离开了现实的土壤，离开了汗水的滋润，只能是虚无缥缈的蜃楼。古今中外，能证明我的观点的事例比比皆是，就如中国诗人李白，苏联的高尔基。 传说我国唐代诗人李白小时候读书不用功。一天，他在一条小溪旁边碰到了一位老太太在磨铁棒。李白疑惑不解，一问才知道老人家缺针用。要把铁棒磨成针。李白感到十分惊讶，铁棒怎能磨成针呢？老太太告诉他：一旦你有了你的目标，你就会的到你所想，只要你持之以恒的努力铁棒就能磨成针。李白从中悟出了要做一件事情必须要持久用功的道理。因而他奋发读书，终于成为了我国唐代最伟大的诗人之一。尽管当时李白立志要做一个著名的诗人，如果没有了他那惊人的毅力和恒心，那么中国的唐代还会有像他那样的“奇葩”吗？ 苏联伟大的作家高尔基，早年过着流浪的生活。他每天在十几个小时繁重劳动之余，不顾老板的变大责骂，挤时间偷偷的学习。他在一家店当学徒时，干完活就躲在物品贮藏室里读书。没有蜡烛的照明，他就把老板的烛盘上的蜡油收集起来，作为灯来用。尽管高尔基立志要在文坛上闯一番天地，如果他面对困难时没有那不畏惧的精神和他的付出，或者他永远都只是个平平无名的学徒，我们今天也不会看到他的作品。 从诗人李白和作家高尔基的实例中，可以看出“有志者事竟成”这句话并不是永恒正确的。要使它成为永恒不变之真理的唯一条件是那持久不变的恒心和坚定的毅力。理想犹如神话中的宝藏，只有勇于拼搏，不怕牺牲的人才有成功的可能。纵使有理想，只要它离开来了现实和汗水，那人生也就变得暗淡无光，找不到出路。
童年，像美丽的童话，富有天真的幻想;
少年，像浪漫的诗歌，任凭抒情放吟;
青年，像激情的小说，追求生活的意义；
中年，像严肃的戏剧，看透了人情冷暖与世态炎凉；
老年，像辛辣的杂文，剖视事理入目三分，又像诚实的回忆录，静静的回味那逝去的时光。
